我叫沈砚，是一家省级卫视内容策划总监。每天的日常，就是在会议室里一边被广告部催KPI，一边被新媒体部追着问：“我们什么时候彻底做成视频号和短视频？”{image}说句真心话，如果你能点进这篇文章，大概率也在焦虑：电视广播，还值不值得继续投入？未来到底往哪儿走，才不是慢性等死？
这篇文章，我想跟你聊的不是那些“宏大叙事”，而是：过去两年里，我们在台里亲手踩过的坑、看到的机会，以及你现在就能落地的几条思路。
另一位撰稿人先自我介绍一下，我是林迦，长期给多家城市广播和融媒中心做品牌和内容诊断。我的习惯是：先看人，再看设备。很多台在说“观众流失”“听众不见了”，但数据摆在那里，故事没这么简单。
2026年的几组行业观察，很值得咂摸：
- 多个城市的融媒体调查显示，35岁以上人群，每天看视频内容的总时长不减反增，只是从“固定时间守着电视”，变成“哪块屏幕顺手就用哪块”。
- 新能源车渗透率快速提升，车载系统普及在线音频、网络电台，但传统FM频道在早晚高峰的触达率依然顽强，部分一线城市甚至出现“高龄听众回流”，因为交通广播比手机更省心。
- 一些大型活动直播（春晚级别、跨年、重大赛事），在电视、网站、短视频平台同步播出时，电视端的“峰值瞬间”依旧惊人，只是没以前那么长尾。
这些现象拼接起来，得到一个观众没有消失，而是对“被动收看”的耐心用完了。
对你来说，这意味着：
- 把“电视”和“广播”只当作物理设备，是个误区。你真正拥有的，是“可信的内容品牌”和“已经习惯你的人群”。
- 越焦虑“要不要丢掉传统信号”，越容易犯大错。重点并不在“弃旧”，而在于：你能否把原来的那套内容能力，搬到更多屏幕上去。
此刻如果你在电视台或广播电台工作，可以先问自己三个问题：1）我们的核心人群，到底是哪几拨？2）他们一天当中，与我们的所有接触点有哪些？3）这些接触点，是否都由我们自己来承接了？还是被短视频平台轻松截胡？
在这部分，我又接过笔（沈砚）。说的直接一点：电视广播如果还把“新媒体”当附属账号，就真没什么未来。
过去两年，我们台做过一个很狠的动作：把一档传统晚间栏目拆成“三层结构”：
- 电视端：保留一个精剪版，重视品牌感和权威感。
- 短视频端：拆成多条1～3分钟左右的垂类内容，标题极具话题性。
- 音频端：把录制素材二次加工成“主题聊天+干货”的播客形式。
效果超出预期：
- 电视收视没有大涨，但稳住了下滑曲线，在同档期里反而占了便宜。
- 短视频账号涨粉数翻了几倍，广告主对这档栏目的“综合曝光价值”认知完全改观。
- 音频端带来的隐性价值很惊喜：很多异地用户，通过播客认识了这档栏目，又反向去搜我们卫视的直播源。
从这里，你可以看到电视广播发展趋势里的一个关键方向：“频道”弱化，“IP矩阵”强化。
频道只是一个入口，而真正能活下去的，是这些特征明显、风格鲜明、可拆可组的内容IP。不难，但需要几步实打实的调整：
- 栏目形态要为“可拆分”而设计录制环节就预留“短视频金句”“适合纯音频的完整对话”；不要指望后期随便剪一剪就能上抖音、视频号。
- 主持人要具备“跨屏人格”在电视里是沉稳专业，在短视频里可以更松弛、更有人味，在音频里则更适合长谈与倾诉。一个人格，多种呈现。
- 运营思路从“节目完播率”，转向“用户停留和反复触达”有人是晚上看你，有人是通勤听你，有人只在刷手机时刷到你。重要的是：你是不是在他们一天里的多个碎片时段里，反复出现。
简单说，电视广播的不是跟手机抢时间，而是学会长在手机里。你拥有的那些成熟制作流程、审稿标准、内容把关能力，换一个载体，反而更值钱。
交回给我写一段（林迦）。你会发现，所有平台都在讲“内容为王”，但用户越来越挑剔：他们对“泛娱乐的爽感”已经免疫，却对“摸得着生活”的东西格外上头。
在近两年的咨询案例中，我发现一个特别有意思的现象：越是扎根本地的电台、电视台，只要稍微用心做内容，数据回暖得比预想快很多。
举三个趋势里的关键点：
- 城市故事的可信度当一个城市突发大雨、限行、新政策，真正能把信息讲清楚、又讲得负责任的，往往还是当地电视台与广播电台。
- 线下活动与线上传播的联动2026年，多座城市的马拉松、音乐节、城市节日直播中，当地电视广播+短视频平台的联合播出，激活了一大批“只在手机看东西”的年轻人。
- “熟人口音”的情感价值很多电台主持人、本地记者的声音和方言，其实是一座城市的“情绪基准线”。当他们出现在短视频或直播间时，那种亲切感，是平台里任何陌生网红都给不了的。
对于你所在的机构，这意味着一个非常现实的机会点：不要急着做“全国通吃”的内容，先把城市、区域做深做透。
可以尝试的方向包括：
- 把“民生新闻”升级成“城市问题解决指南”不只是播一句“某路段积水”，而是给出“你该怎么走”“哪里能办”“谁负责”的具体信息。
- 做有温度的“城市夜谈”类节目电视配合直播，广播配合深夜陪伴，同时短视频切出精华片段，让城市“夜生活”的情绪有出口。
- 与城市IP活动强绑定城市马拉松、音乐节、书展、美食节……电视负责主舞台的权威呈现，广播做路况、现场氛围，新媒体负责“好玩好拍”的瞬间采集。
你会发现，当本地真实感被激活，你的广告价值和公信力，就回升得很自然。这不是虚的趋势，而是一个个城市正在发生的现实。
这一段我来写（沈砚），因为挨观众骂的体验，我实在太丰富了。在以前的逻辑里，电视人、广播人多少有一点“高冷”：我们习惯让观众来适应我们的播出节奏，而不是主动去适应观众的体验习惯。
但过去两年，你不难看到一个变化：那些愿意“放下身段”去互动的台，反而活得更有存在感。
有几个实践经验，可以直接拿来用：
- 让主持人“走出演播室”不是象征性地做几次外景，而是长期固定地出现在夜市、校园、商圈、新楼盘、展会现场。观众在现实里遇到你，再去线上搜你，会产生非常牢固的信任感。
- 认真运营评论区和听众群很多电视台还把评论区当“风险区”，越少互动越省事。但你看那些做得好的账号，评论区就是第二现场：求链接、求攻略、吐槽配套设施，这些讨论，就是节目选题的源头。
- 开放一部分制作流程给观众参与可以让观众投票决定下期探店路线、选题方向、访谈嘉宾，甚至是些小奖品的形式。不是为了秀互动，而是让观众真的觉得“有我一票”。
当电视广播真正长出“互动欲”时，会发生一件外行想不到的事：投诉反而变少了。
原因很简单：观众觉得你听得见，他们就愿意“内部消化”情绪，愿意教你怎么做得更好，而不是直接在别的平台上骂你。对机构来说，这不只是口碑问题，也是内容优化的最低成本方式。
在未来的电视广播发展趋势里，有一个被严重低估的关键词：互动感。不是做几个投票、抽奖，而是把整个频道当成一个“会回应的活人”。
最后这一节，我和林迦一起，把满篇的细节收一收，给你几条更像“方向感”的东西。
如果你正在运营一个频道、一个频率、一个节目组，可以记住这几句：
- 电视广播不会消失，但会悄悄换壳观众不再在意信号从哪里来，而是认某个主持人、某个风格、某个城市IP。这些“能被叫得出名字的东西”，才是你真正的资产。
- 稳定和可信，反而成为稀缺品在信息越来越碎、越来越快的2026年，很多人突然开始怀念“整点新闻”“整点报时”的秩序感。你手里拥有的，是一种“时间被安排好”的安全感，只是你还没学会用更灵活的方式去呈现。
- 跨界合作不再是噱头，而是基本功电视与短视频UP主合作、广播和本地咖啡馆联名办夜谈场、有线频道和文旅局联合做直播带游……这些事情，你不做，就会被别人取代；你做得好，就自然有话语权。
如果要用一句稍微浪漫一点的话做个收束，大概是：
在短视频汹涌的年代，电视广播不是被时代抛弃的“老设备”，而是一块还没被完全挖干净的“老矿”。
你可以把它放在那里，慢慢风化，也可以重新拿起来，换一套工具，挖出下一层真正值钱的东西。
而你现在愿意为了“电视广播发展趋势”多思考一点、多尝试一点，说不定就已经是在帮你所在的台、你的团队，悄悄接上这个行业的下半场。
