我叫沈栖,从省级卫视到融媒体中心,在广播电视行业拐了十八个弯。做过编导,当过栏目主编,也被调去过新媒体部门“学习短视频思维”。这几年,每次在行业会议上,总能听到两个截然不同的声音:一个说“电视完了”;另一个说“传统媒体正迎来新机会”。

如果你点开这篇文章,很可能也在犹豫:

  • 广播电视这行,现在到底是下坡路,还是换赛道?
  • 数据上看它是不是已经被短视频彻底碾压?
  • 行业内的人,到底在忙些什么,是真的转型,还是体面等待?

我不准备给你一个漂亮的“励志故事”,也不打算用废话安慰你。想做一件更有意义的事:站在一个在体制内摸爬滚打了十几年的老编辑视角,把这一两年广播电视行业的发展现状捋清楚,告诉你真实的走势,顺便说说我会怎么选、怎么干。

时间是2026年2月,文中涉及的数据与案例以2023—2025年公开行业报告为主,结合我在台里看到的实际情况来做判断。

数据不会说谎:电视开机在掉,但内容影响力还在撑

如果只看“电视开机率”这一个指标,很容易得出一个残酷这行已经凉了。

  • 国家广电总局近两年的监测数据显示,全国电视机日均开机率总体在20%附近徘徊,部分一线城市家庭已经跌到10%以下,而十年前这一数字常年在60%上下浮动。
  • 收视结构更明显,55岁以上人群贡献了超过六成的传统电视收视时长,18–35岁群体大量转向手机端、智能屏端看长视频和短视频。

听上去很绝望对吧?但如果把“屏幕形态”换一个角度,结果会有点不一样。

  • 同样来自广电总局和多家监测机构的合并数据,2024年全国人均“视听内容”消费时长依然在每天4小时以上,只是承载的终端从“电视机”变成了“手机+平板+智能电视+车载屏”。
  • 在这些内容来源中,持牌的视频网站和广播电视新媒体账号仍然占了一块不小的“公信力”高地,尤其是在新闻、政务信息、重大事件直播方面。

对我这种做了多年新闻和专题的编辑来说,最明显的感受是:

  • 电视直播间那块大屏,热度确实下来了;
  • 但只要台里做重大突发事件、权威发布、新政策解读,短视频账号和新闻客户端的播放曲线立刻暴涨,评论里还会刷出“这个还是要看电视台的解读更放心”。

广电的“收视硬盘”在缩小,但“信任软实力”仍然被需要。{image}这也是很多地方台敢在2024—2025年继续砸钱做融媒体中心的底气:广告市场在下移,但政策、政务、公共服务这块“刚性需求”并没有消失。

被短视频围攻的这些年:传统广电到底输在哪里

很多行外朋友会说:你们就是反应慢,守着老一套流程,被互联网公司碾压也是活该。身在其中的人会觉得这话有点伤人,却又不完全冤枉。

从我在台里的亲眼所见,大概有几道坎:

  • 生产节奏和流程的“先天笨重”传统电视节目的制作链路,动不动就是“策划—脚本—审稿—拍摄—后期—总审—播出”,任何一个环节多一个签字,就能让一个本来有时效价值的选题变成“温热资讯”。相比之下,短视频团队的打法更接近“边打边试”:一个话题从策划到上线,有时只需要两三个小时。行业内现在开始学“快编、快审、值班总编室集体决策”,已经好很多,但要真跟平台原生内容团队比速度,还是差一个量级。

  • 评价体系还在“收视率情结”里打转虽然现在几乎每个台都挂着“全媒体传播力”这样的口号,真正落到绩效和资源倾斜上,很多地方仍然习惯用“卫视晚间栏目收视率”“频道年度广告额”说话。这会带来一个微妙结果:做得好的新媒体团队,数据漂亮,内部却不一定算“中心项目”;而仍然占用大量制作资源的传统栏目,哪怕收视下降,也因“历史地位”和“政务功能”难以被调整。

  • 人才结构错位过去几年,各大台都在喊着要引进“懂算法、懂运营、懂短视频语言”的复合型人才。真落地的时候,往往会遇到三个现实问题:1)薪酬体系追不上互联网公司;2)年轻人进来之后,要花不少时间理解体制规则和内容红线;3)原有编导和记者,对“被当成内容生产工人”这件事,心理上会有点抵触。结果是:台里开始有越来越多会剪短视频、会写脚本的新人,但系统性的数据分析、运营策略、商业转化能力仍然稀缺。

简单说,广电不是输在“不会做内容”,而是输在机制和节奏。你会看到很多台里短视频里的镜头、文案、选题,其实一点都不比外面差;但在决策和激励闭环上,就是慢半拍。

一些真实又扎心的数字:广告、预算与“活下去”的方式

聊行业现状,没有钱的部分是不完整的。

广告这块,从2023年开始,行业里普遍有一个共识:

  • 电视广告总盘子整体在逐年收缩,尤其是品牌广告向短视频平台、电商平台转移非常明显。
  • 但地方广电机构的“政府购买服务”“政务宣传项目”“公共服务项目”占收入比重不断提升,有些地市级台已经超过一半。

在我所在的省级台,2024年内部预算会上公布的大致结构很有代表性:

  • 纯商业广告收入比十年前缩水了将近40%;
  • 与各级政府部门合作的宣传项目、融媒体服务、活动承办等收入年均却保持增长,增幅在10%上下;
  • 内容生产成本结构也在变化,新媒体技术投入(系统、设备、数据服务)占比明显提高。

这意味着什么?

  • 对广电机构来说,“挣钱”的逻辑正在从“卖时段”变成“卖服务、卖解决方案”;
  • 专业能力要从“会做节目”进化到“能做整套传播方案”:从策划、制作,到传播路径、效果评估,甚至包括线下活动。

所以在台里,现在最忙的往往不是主播,而是那些夹在业务部门和外部单位之间的“项目经理型编辑”:既懂镜头语言,又能聊预算,对传播效果有大致的可量化认知。如果你打算进入行业或已经在这个行业里谋发展,对“项目思维”的适应,会比单一的编辑或记者技能更关键。

观众并没有消失,只是换了一个地方等你

很多年轻同事跟我说过类似的一句感慨:“我做的东西没人看,有点失落。”每次听到这种话,我都会拿台里的后台数据给他们看。

2024年我们做过一个比较有意思的统计:

  • 台里两档传统民生新闻栏目,电视端收视在下滑,但它们衍生出的短视频账号,在本地生活类内容中,播放和互动常年排在前列;
  • 尤其是涉及“维权”“办事流程”“政策解读”的内容,细水长流,常常在发布后的30天内持续获取搜索流量。

那次统计完,我给编辑部写了一句话贴在白板上:“观众没有走,他们只是拿起手机。”

从一个内容生产者的视角,广播电视行业此刻的最大机会,其实就藏在这句不算华丽的话里:

  • 传统电视形态下,观众被动接受你安排的节目表;
  • 新的视听环境里,观众会带着极强的“问题导向”来找内容——要么是娱乐放松,要么是解决某个具体问题。

对广电来说,真正的转型不是去模仿那些纯娱乐化的爆款账号,而是把自己擅长的信息筛选、权威解读、深度采访的能力,重新包装成适合新场景的内容形态:

  • 把以往三分钟的新闻解释,拆成几个有针对性的问答短视频;
  • 把复杂政策做成条理清晰的图解+短视频组合;
  • 把线下政务服务、公共服务的流程,用“跟办+记录”的形式呈现。

这类内容,可能在短期内很难有“惊人播放量”,却非常能积累“信任”和“搜索价值”。对一个想在行业扎根的人来说,这比某几个千万播放的视频,更能撑起职业的安全感。

从“播节目”到“做服务”:岗位在悄悄换皮

很多人对广播电视行业的想象,还停留在主播、编导、记者这几个传统岗位。但如果你翻一翻最近几年各地广电机构的招聘公告,会发现一些新标签:

  • 媒体融合产品经理
  • 数据分析与内容策略专员
  • 数字乡村传播运营
  • 融媒技术工程师、虚拟主播运营等

我在台里接触到的一些年轻同事,已经跟“传统电视人”那种职业轨迹不太一样:

  • 早上参与一个新闻栏目的选题会,中午开会对接一个城市品牌推广项目,下午要和技术部门讨论一个数据仪表盘的优化需求,晚上还要盯着短视频账号的互动。
  • 他们做的工作,已经更接近“内容服务提供商”,而不是单纯的“广播电视节目制作人”。

从行业发展现状来看,这种岗位结构的变化几乎是不可逆的:

  • 广电机构的“牌照优势”和“渠道优势”正在向“公共服务平台”方向转化;
  • 政务服务、城市治理、公共文化服务、应急广播,这些领域对“专业视听内容+技术平台”的需求越来越大。

如果说十年前进入广电更多是“做媒体人”的梦想,那现在更现实的定位,是把自己当成“公共信息服务者”。听起来少了些浪漫,却多了些稳定,也多了很多可以发挥专业判断的空间。

写给犹豫的人:是进来、留下,还是转身离开

说了这么多,再落回你心里的那两个现实问题:

  • 这个行业还能不能进?
  • 还在行业里的,要不要换跑道?

以一个仍然选择留下来的老编辑的立场,我有几条不算漂亮,但尽量真诚的建议:

  • 如果你完全只看收入和发展速度广播电视行业现在确实不如头部互联网公司光鲜。晋升节奏相对缓慢,收入天花板也更清晰。大量地方广电机构保持的是“稳中略涨”的状态,而不是“高速起飞”。如果你只追求快速财富积累,这里可能并不理想。

  • 如果你看重职业稳定性和社会价值感行业在变,但广电的公共属性没有变。无论是防疫信息、灾害预警、政策解读,广电在这些场景中仍然承担着很独特而不可替代的角色。对很多人来说,这种“我做的内容确实能帮到人”的感受,是值得珍惜的。

  • 如果你已经在行业里,对自己有点迷茫与其纠结“这行会不会没前途”,不如问自己三个更具体的问题:1)你有没有主动去接触和学习新媒体那一端的玩法,而不是只守着自己熟悉的栏目?2)你有没有把自己的能力,从“会写稿、会剪片”升级成“能为一个项目从0到1搭框架、算预算、看数据”?3)你有没有把过去的积累转化成某个细分领域的“不可替代性”(例如政策解读、城市治理、文化品牌、公益传播等)?

如果这三个问题你能给出比较正面的回答,那么不管行业怎么摇摆,你在其中的位置都会相对稳当。如果暂时都没有,那也不用自责,只是要承认:现在的广播电视行业,再也不是只靠“情怀”和“资历”就能混日子的地方。

小结一句:行业在变形,不是在消失

把我这几年在台里看到的、听到的、做过的事放在一起,会得出一个不算轰动、却足够诚实的

  • 广播电视行业的“电视机时代”确实在退潮,传统收视和广告模式遇到明显瓶颈;
  • 与此以广电机构为主体的“公共视听服务体系”正在被重新搭建,触角伸向政务服务、城市运营、公共文化和数字乡村等更多场景;
  • 行业内的人,正在从“节目生产者”缓慢转成“内容服务提供者”,职业路径变宽,但对综合能力的要求也在提高。

如果你希望从这篇文章里拿走一句干脆的话,那我给你这一句:广播电视行业还在,只是换了一副壳;真正需要担心的,不是行业有没有机会,而是你有没有准备好用新的方式去抓住它。

作为一个在演播室灯光下熬过无数个夜晚,又在手机小屏幕里重新学习表达方式的老编辑,我对这个行业没有盲目的乐观,也没到悲观到“唱挽歌”的地步。我更愿意把现在的时间段,看作一次长周期的“重塑”。

如果你决定进来,或者选择留下,那就别只盯着开机率曲线的下滑,也别被各种“短视频神话”绑架。安静地提升自己的判断力、项目能力和对公共价值的敏感度,在这个变化中的行业里,慢慢扎下去。这条路不算耀眼,却还算踏实。