我是陆之澜,一家省级卫视内容策划。台标你可能每天都能在客厅电视上看到,但我和同事们,长期待在镜头之外。

很多人给我发私信:“广播电视专业还能学吗?是不是夕阳专业?毕业都去干嘛了?”{image}我很清楚,能点进这篇文章,你八成已经对这个专业有点心动,又有点焦虑:传统电视受冲击、短视频遍地开花、录取分数忽高忽低、就业说法一片混乱。

我不打算给你灌鸡汤,也不想用那些过期的就业数据安慰你。作为一个从广播电视学出来、再从传统电视台转战到融媒体内容中心的人,我更想把这条路拆开给你看——包括值得期待的地方,也包括容易踩的坑。

等你看完,大概率能回答自己三个问题:

  1. 我到底适不适合广播电视专业?
  2. 读了之后,现实中的工作具体在干什么?
  3. 未来几年,这条路大概会走向哪里?
“广播电视专业过时了吗?”先把这个刺拔掉

行业里最近一年最常听到的词,是“收缩”和“转型”。

国家广电总局发布的数据显示,2025年全国广播电视行业总收入已恢复到疫情前水平的 90% 左右,广告收入增速放缓,但新媒体业务收入占比已接近 40%。电视台不再只盯着一块屏,而是手机、平板、大屏、小程序一起做。

这对广播电视专业意味着什么?

  • 传统“只给电视台输人”的时代退场了很多学校已经把专业名称改成了“广播电视学(含融媒体方向)”“广播电视与新媒体”等,课程里剪辑软件不再只有 EDIUS、Premiere,短视频策划、算法推荐逻辑、数据分析也成了必修或选修。

  • “专业过时”这句话,往往只看到媒介形态在变但不论是黄金档综艺,还是你每天刷到的爆款短视频,本质上都在抢的,是注意力。只要信息还需要被包装、被讲述、被传播,广播电视专业训练的那套“内容生产思维”就不会消失,只是换了出口。

  • 真正过时的,是单一技能只会写“播音稿”、只会简单机位、只会剪一条“声音画面对得整整齐齐”的学校作业,在现在确实压力会非常大。行业在找的是:能写、能拍、能剪、还能看懂后台数据、知道怎么把内容推到对的人面前的那类复合型人。

如果你问我:广播电视专业是不是夕阳?我的回答是:广播电视这个“名字”在变旧,但专业训练出的那种内容竞争力,正在变成很多行业都抢着要的资源。

问题关键就变成:你愿不愿意把这套能力练到能用、敢用,而不是停留在“拍几条作业”的层面。

在广播电视专业的课堂里,时间到底都花在哪儿

我刚进大学那会儿,也以为广播电视专业就是“拍片子”“做节目”。直到大三,我才意识到这套训练其实拆开挺细。

我们那届课程结构大概分四块,现在很多学校的调整方向也类似,你可以对照看看自己能不能适应。

一块是底层逻辑:传播学与叙事能力

书会有点多,也有点枯燥,但是真正在工作中撑得住场面的,往往是这里的东西。例如:

  • 为什么一条 15 秒的竖屏视频,前 3 秒的钩子比后面的内容还重要
  • 为什么新闻要用“倒金字塔结构”,而综艺策划更常用“情绪曲线”
  • 为什么同一条消息,有的媒体发了就没人看,有的媒体发了可以引导舆论

这些看起来抽象,但一旦你进组做节目、运营账号,脚本结构、镜头顺序、字幕话术都会受它影响。很多看上去是“直觉”的决定,其实是训练久了的专业反应。

第二块,是手上的活:摄像、剪辑、录音、灯光

这部分相对“爽感”高——拿设备、进棚、出外景。你会接触:

  • 摄像:构图、机位调度、运动镜头
  • 剪辑:节奏控制、转场设计、配乐匹配
  • 录音与收音:环境噪音处理、人声优化
  • 灯光:角色氛围、现场控制

现实一点说,这些技能也许在未来会不断被生产力工具辅助,但你只要亲手做过一条完整的作品,就会明白:机器能加速流程,但“好看”和“难看”的分界线,仍然是人的审美和判断。

第三块,是内容策划与节目运营

很多人忽略这一块,以为广播电视就是“技术活”。但台里最吃香的新人,往往是可以扛项目前期的那批人:能写策划案、能搭节目框架、能想出有传播力的选题。

在学校里,这种能力会通过:

  • 节目策划课程:模拟做一档节目,从定位到栏目结构
  • 融媒体运营:给一个账号做系列内容,不只是“发完就完事”
  • 案例分析:拆解热门综艺、纪录片、短视频

你会开始习惯用一句话说清楚:这条内容为什么值得存在。

第四块,是行业伦理和政策边界

这一块在课堂上容易被当成“背条款”,但在实际工作中,决定的是你能不能安全、稳定地走得久。

  • 哪些画面触碰隐私底线
  • 采访中如何保护弱势群体
  • 标题可以多刺激,又不能诱导误解

广播电视专业出身的人,常被看重的一点,就是对“公共性”和“舆论风险”的敏感度。这在越来越强调内容责任的是稀缺价值。

如果你期待大学四年只拿着相机满世界跑,大概会失望;但如果你愿意同时训练脑子、手、嘴和对社会的敏感度,这个专业反而会把你推到一个很特别的位置。

毕业去哪儿?我和同学们真实的流向盘点

行业里不缺“完美就业率”的宣传,但你真正想看的,一定是那种“我跟你说实话”的版本。

以我 2019 届毕业那一拨为例,加上这些年在台里见到的新同事、校友,大概可以用一个不那么严谨的“体感统计”来描述,跟2025–2026年的趋势差不多:

一部分,确实去了传统广播电视机构

  • 省市级电视台、电台
  • 区县融媒体中心
  • 一些国家级频道的实习、编外岗位

这类岗位的共性是:门槛不低、节奏偏紧、编制名额有限。但它依旧有吸引力——稳定、平台大、做的项目有公共影响力。你会发现,真正留下来的那批人,通常具备几个特点:

  • 抗压能力强,熬夜剪片子不抱怨
  • 对公共事件和社会议题非常敏感
  • 对“节目”这两个字有情怀,不排斥做长期内容

更大的一部分,去了新媒体与内容平台

这几年,很多广播电视专业的同学,把第一份工作选在:

  • 互联网平台:视频平台、资讯平台、短视频平台内容运营
  • MCN 机构:做内容策划、账号运营、栏目制片
  • 品牌新媒体部门:企业号内容、品牌视频、官号运营

你刷到的很多“大号”,背后运营团队里,广播电视学出身的人比例非常高,因为他们对节奏、镜头感、话题度有经验,更容易做出有记忆点的内容。

有位学妹 2020 年毕业进了一家短视频平台,现在负责一个垂类号的整体内容规划。她跟我说:“在台里可能一年也轮不到我做一次主策划,现在一条视频从选题到最后数据复盘,我都得盯。”累是累,但成长速度非常快。

还有一部分,去了“看上去不相关”的行业

比如:

  • 公关与广告公司:负责品牌故事、视频广告脚本
  • 教育培训机构:课程内容设计、线上直播课程包装
  • 文旅、文创单位:城市宣传片、展览内容、空间叙事

广播电视专业训练的“讲故事能力”“视觉化表达”,在这些地方都能用上。这也是为什么,哪怕一些人后来转行做产品、做市场,他们在团队里,常常负责对外沟通、产品发布会、公司故事这些“需要说服人”的部分。

也有少数同学选择读研,走学术或更高平台的媒体道路,这里就不展开了。

比较现实的一点是:

  • 行业内高收入岗位往往集中在平台内容、商业内容方向
  • 行业内稳定感较强的岗位,常在体制内或准体制内机构
  • 那种“朝九晚五、不加班、钱也不少”的位置,本身就稀缺,而不是某个专业的专属福利

考虑广播电视专业时,不妨问问自己:我更看重稳定、还是成长速度?我愿不愿意在前几年用时间换经验?我对“内容”是不是真的喜欢,而不是只想拥有一份“看上去有光的工作”?

现在再选广播电视专业,值不值?给未来自己的几条提醒

说这么多,其实绕不开一个核心:你不是在选一个专业,而是在选一套长期要和自己相处的能力。

站在 2026 年这个时间点,我会给打算报考广播电视专业的你几条提醒,算是一个还在一线做内容的从业者给你的“内部笔记”。

提醒一:别把“上镜”和“爱看综艺”当成唯一动力

广播电视专业真正的主战场,不在镜头前,而在镜头后。你需要能长期忍受:

  • 重复看素材、删删剪剪的枯燥
  • 内容上线后数据不好看时的挫败
  • 项目推进里的协调、沟通、方案被推倒重来

如果你只迷恋“在聚光灯下”的感觉,可以考虑播音主持等更针对“出镜”的方向;广播电视专业更偏向“内容生产者”,光环感会少一点,但掌控感会多很多。

提醒二:早点接触真实项目,而不是只做课堂作业

2024–2025年很多高校已经在加强产学合作,你可以主动争取:

  • 去学校的融媒体中心、电视台实习
  • 给身边的小商家拍一条宣传视频
  • 给社团做一档固定更新的栏目
  • 自己运营一个小号,哪怕只有几百粉

当你体验过完整链路:策划→拍摄→剪辑→发布→数据复盘,你对这个行业的理解会完全不一样。也会更清楚,自己适合哪一块:写、拍、剪、还是整体统筹。

提醒三:别怕工具更新,要怕的是自己停在原地

摄像机型号在变、剪辑软件在变、平台规则在变,这是常态。你可能刚熟悉完某个平台的推荐机制,下一年它又调整了算法。但只要你掌握了“看数据–调内容–再测试”的思路,工具更新的焦虑会小很多。

广播电视专业给你的是一套“内容方法论”:如何抓人、如何讲清楚、如何让内容在合适的场景出现。这套东西放在短剧、直播带货、纪录片、企业宣传片上,换个壳而已。

提醒四:对“责任感”要有心理准备

和很多专业不同,广播电视出身的人,天然会更靠近公共舆论场。你做的东西,被几十万人甚至上百万人看到是非常常见的事。一条标题打错、一个镜头剪多、一句话没有考虑周全,带来的影响远超你想象。

行业里很多“老前辈”反复强调的,是“内容人的边界意识”。对还在选专业的你来说,这句话可能有点抽象。但如果你愿意把自己视作“公共表达者”,而不是“流量制造机”,广播电视专业会给你长远的安全感和职业尊严。


写到这里,如果我把身份从“卫视从业者”切回“曾经的高三生”,会怎么对自己说?

大概是这样一句:

如果你真的对内容敏感,对画面有感觉,对社会有好奇,不讨厌加班,也能承受短期内收入起伏,那广播电视专业,对你来说不是“赌一把”,更像“给自己一套能在不同行业流转的本事”。

反过来,如果你只是想找一个“不用太累、稳定体面”的专业,那你可能会在广播电视这条路上,频繁怀疑自己:“干嘛要这么折腾?”

每个专业都有自己的门槛,广播电视专业的门槛,不是在分数线,而在你愿不愿意长期训练自己的表达力和判断力。

如果你已经走到报考页面、摇着鼠标犹豫不决,不妨问自己一句很简单的话:

“我愿不愿意,用四年时间,认真练习讲好每一个真实发生的故事?”

愿意的话,广播电视专业,会是一条辛苦但不亏的路。