2026年了，刷短视频成了很多人的“日常通风口”。而我，陆则川，一个在一线电视台和省级广播中心打拼了十年的编导，偏偏还在这条看起来“有点老派”的路上往前走。
你点开这篇文章，大概率夹在三种情绪之间：{image}想报广播电视专业，却被“行业黄了”的声音吓得犹豫；已经在台里、新媒体中心上班，总怀疑自己是不是选错赛道；或者做着别的工作，却隐约对这个行业的内容生产节奏有点向往。
我想做的，是从一个业内人的视角，把现在这几年——尤其是2024—2026这段快速变化期——广播与电视行业真实到有点扎心的一面摊开给你看，再给出一些相对冷静的建议。不是鼓励你头脑一热“冲”，也不是唱衰到劝你立刻转行，而是帮你看清：值不值得你继续投注时间。
很多人谈广播电视，只剩“传统媒体不行了”这句话。问题是，“不行”具体到数字是什么样？
根据国家广播电视总局在2026年初发布的统计公报，2025年全国广播电视和网络视听产业总规模突破了4.4万亿元人民币，其中：
- 传统广播电视广告与运营收入增速确实趋缓，部分省级台广告收入与2019年相比下降了15%—25%；
- 但网络视听、融媒体运营、版权与内容出海，把整盘收入往上拉了一个台阶；
- 一线城市几家头部卫视加上主流视讯平台联合出品的综艺、剧集，单项目总投入动辄3—5亿元，对专业内容制作人才的需求不降反升。
另一组容易被忽略的数字：
- 截至2026年1月，全国广播电视播出机构从业人员仍稳定在近百万量级（包括电视台、广播中心、融媒体中心等），
- 其中“既懂传统采编又懂新媒体运营”的复合型人才岗位数量，近三年一直保持每年约8%的增长。
这些数据传递的是个有点复杂的现实：
- 单一的“传统电视台主持”“传统电台 DJ”岗位确实在压缩；
- 但“广播与电视”这块牌子背后，延展出了大量新的工种：短视频编导、节目 IP 运营、音频内容策划、融媒体技术支持、数据分析挖掘内容方向等。
行业没有以前那么“单纯赚钱”，也不再是只靠发工资吃饭，而更像一场持续升级的“内容与技术混战”。这场混战辛苦，却不至于凉。
我知道你可能对工作内容的好奇，比对宏观数据的兴趣高得多。那就拆解一下，我和同事们日常的一天到底长什么样。
- 早上 8:30，融媒体编辑部例会。电视新闻、短视频、音频栏目、社交账号运营一起开会，梳理当天选题。这已经和十年前“电视台开自己的会、广播站管自己的节目”完全不同。
- 部门里年龄 25—35 岁的同事，超过一半的工作量其实投在新媒体端：拍竖屏、做图文、剪条一分钟的“飞快版”新闻，发到平台与账号矩阵。
- 像我这种从传统节目编导转型过来的人，日常要写两种脚本：一版给电视节目，一版给短视频版或音频版，叙事节奏完全不同。
很多读者会问：“听起来很忙，那工资配得上吗？”这个问题不绕。
以2025年北京、上海、杭州几家头部平台和一线卫视的招聘信息为例：
- 应届编导助理、内容运营岗起薪大致在8k—12k，年底奖金视项目情况波动很大；
- 工作 3—5 年，有独立策划能力、能撑起一个小栏目的编导，综合收入可以拉到20k—30k，但前提是经得住高强度项目周期；
- 地市级台和县级融媒体中心的待遇差异较大，很多地方入行薪资在4k—7k之间，靠稳定和编制感给人安全感。
所以广播与电视不是那个“躺着也能有体面收入”的行业，而是一个很明确的“强投入、强回报、强淘汰”行业。喜欢稳定且不愿加班的人，会在这里非常痛苦；愿意用几年高压精进技能的人，会发现这里是一个能把你逼成“全媒内容人”的地方。
这几年我去高校做交流时，学生问得最多的就是：“学广播电视，现在还有优势吗？”
先拆开几个现实点：
- 专业本身在进化很多985、211和地方重点院校在2024—2026这几轮培养方案调整中，把原本的“广播电视学、播音主持艺术”课程做了几件事：
- 加入“短视频创作、数据分析与内容运营、AI 辅助剪辑”等实务课；
- 和平台、台里合作开“工作室制”项目课程，让学生从大二就接触真实项目；
- 要求学生在校期间完成个人内容账号的运营实践，而不是只做课堂作品。
这些调整意味着：如果你认真跟着新的课程体系走，毕业时不是只会写论文、做一条“规规矩矩的片子”，而是可以拎出一两个有真实播放量和用户反馈的项目当作品集。
- 行业看重什么样的简历以我们台和几家合作平台的选人标准看：
- 是否有完整项目经历，比单纯学校名气更重要；
- 能不能把同一个选题做成“节目+短视频+音频+图文”一整套，比你会几个剪辑软件更关键；
- 在校园媒体、社团或自媒体上的作品数据（播放量、完播率、互动率）越来越被招聘 HR 当成“实打实的能力证明”。
所以对“要不要念广播电视专业”这个问题，我的答案是：如果你只是想要一个毕业证，这个专业没什么魔法；如果你本身就对内容制作、表达和传播机制有持续的好奇心，这个专业会给你搭一个很好的起跑台，而且能帮你缩短摸索的时间。
从内部视角看这一轮行业变化，会发现一个有趣的现象：牌匾上写的是“广播电视台”，走廊里、工位上却站着一群做着“互联网公司、MCN、内容工作室”同款事情的人。
我身边的同事，大致分成几条路：
内容策划/编导负责选题、脚本、结构设计。他们越来越像“产品经理”：要知道内容打给谁、在哪个平台发布、用什么节奏讲故事、用哪种情绪打开观众。一个典型的工作任务是：把一场政府新闻发布会，拆成电视长版、短视频亮点版、音频解读版，三种用户体验。
主持与出镜传统“播音腔”已经站不住脚，现在流行的是“有个人气质的传达者”。很多主持人开始同时经营自己的短视频号、音频节目，既是台里的脸，也是个人 IP。你在平台刷到的“xx 新闻姐姐”“xx 电台男声”，背后很多是体制内主持人跨平台发声的结果。
剪辑与技术支持以前的剪辑师只盯 Avid、Premiere，现在有不少同事会用 AI 辅助工具做语音转文字、自动分镜、粗剪，自己再人工精修。技术岗的同事，则在搭建融媒体发布系统、数据监测后台，判断哪个内容方向值得加码。
运营与数据分析这类同事在传统广播电视编制里是“新物种”，却已经变成关键岗位。他们盯着后端数据：完播率、点击来源、互动热点，把这些反馈再推回内容团队调整选题与表达方式。2025年的一份行业调研显示，接入系统化内容数据分析的电视栏目，平均点击与互动提升30%以上。
如果你希望进入这个行业，又不确定自己适合哪些岗位，一个简单的判断方式是：
- 你更爱“想内容、聊选题”，多看看策划编导的要求；
- 你对“镜头、声音、形象”敏感，可以关注出镜与音频类岗位；
- 你沉得住气，喜欢把东西打磨到极致，再考虑剪辑或技术支持；
- 你对数字、趋势敏感，则可以系统培养自己的运营思维和数据感。
广播与电视不再只是“上镜的少数人”的世界，而是一整套链条里的协作游戏。
说到底，你大概想要的是一句人话：我现在进广播与电视，还值不值？
我试着用一个“不那么绝对”的方式总结几类适合与不太适合的人。
适合往这行走近的人，大多有这些特征：
- 对公共议题、社会生活有持续兴趣，而不是只对流量梗感兴趣；
- 能接受“作品被数据说话”的压力，有挫败感也愿意迭代；
- 不排斥技术，把新工具当成朋友，而不是老是念叨“以前我们是怎么怎么做的”；
- 希望自己的工作能在某种程度上被更多人看到、听到，对“影响力”有一点野心。
不太适合的人，往往卡在这里：
- 很在意朝九晚五、有明确边界的下班时间；
- 对信息过载、节奏快天生反感，喜欢稳定重复的工作内容；
- 把“体制”当成绝对安全感，却不想面对绩效、数据、项目压力。
行业现状是：
- 一线与头部平台、头部栏目仍然极度稀缺，而且会越来越专业化；
- 中腰部岗位机会不少，但会考验你在一个城市的生活成本承受力；
- 自媒体和机构之间的流动比几年前顺畅很多，在台里练过的内容人，跳去平台或内容公司，变得越来越常见。
如果你已经在广播电视体系内，又开始对未来焦虑，不妨把视角调下来一点：与其纠结“要不要彻底离开”，不如给自己定一个2—3年的学习周期：
- 有意识地补齐新媒体、数据、技术短板，
- 在台里先把自己练成“平台也会抢着要”的那类人，再谈要不要换赛道。
作为一个在“广播与电视”这块牌子下待了十年的人，我很清楚，它已经不是当年那个靠“收视率”一块指标就能解释的行业。
2026年的行业有点累、有点吵，但依然在往前跑：
- 每一条当天上线的新闻背后，都有人通宵核实信息；
- 每一个爆起来的短视频栏目，都踩过几十个数据不及格的坑；
- 每一档看上去“轻松有趣”的节目，背后是一个团队几个月的策划和实践。
如果你愿意接受这样的节奏，把自己当成一个持续成长的内容工作者而不是单一岗位，广播与电视依然是一条能让人有职业尊严、有成长空间的路。如果你只是希望找一份轻松稳定、不被变化打扰的工作，那就不要勉强自己硬拐进来。
行业的风向每年都在变，甚至每个季度都在变。不会变的是，你在这个行业里锻炼出的那些能力：敏锐观察、清晰表达、快速学习、团队协作、在压力下依然能做成一件靠谱的内容。
这些东西，哪怕有一天你离开“广播与电视”这四个字，也不会被谁收回。别急着给这个行业下先问问自己：你想变成一个什么样的内容人？如果答案里带着“好奇”“耐心”“想把话说清楚”这些词，那我们在行业里，迟早会碰面。
届时，希望你不是被动地被风吹来，而是带着一点点判断和选择，自己走进来的。
