我是骆一舟,在卫视做电视广播编导已经第12个年头了。

很多人以为,我们这行早就被短视频和手机直播“打趴下”了,仿佛电视广播只剩下还在看新闻联播的父母辈。但在演播大厅灯光亮起的那一刻,我依然能明显感觉到:屏幕前不只是“叔叔阿姨”,还有不少20多岁的观众在盯着那条信号链的终点。

这篇文章,我不打算给电视广播做什么“情怀挽尊”。你点进来,八成是心里有几个很现实的问题:{image}电视广播还有影响力吗?如果你在做内容,要不要继续在电视端投入?或者,你干脆在纠结——要不要进入这个行业?

我就用一个每天盯着收视率、广告排期、信号监测表的人视角,把2026年的电视广播现状,掰开聊清楚。


当大家都说电视“没了”,数据却给了另一个答案

这几年开会,我最常听到的一句感叹是:“观众都跑网上去了”。但制片人讨论项目时,桌上摆的永远是数据。

2026年年初,我们看过一份行业报告:以全国城市样本为统计基准,有线和IPTV电视的每日触达率依然在60%上下浮动。意思是,说电视“没人看了”绝对是夸张的,确实有观众流失,但远没到“消失”。

拆开一点看,更有意思:

  • 50岁以上人群中,约有80%每天会打开电视,平均观看时长超过3小时
  • 25—35岁人群,每日打开电视的比例降到30%左右,但他们看电视的习惯很集中在几个场景:大型赛事、重大新闻、晚间综艺

就拿最近话题度很高的体育赛事来说,短视频平台刷得再欢,比赛的实时转播、关键画面的判罚回放,真正“母源信号”还是电视广播链路里的那路。我们内部监测过一个顶级决赛夜的信号:

  • 电视直播端同时段峰值收视占全平台观看总量的约40%
  • 剩下的才是各类APP转播和二创剪辑

如果你做内容、做品牌,这个40%意味着什么?意味着有一块“稳定的大屏公域流量”,并没有像朋友圈里的段子说的那样一夜蒸发,只是从“唯一”变成了“之一”。


年轻观众真的都走了吗?他们只是在换入口

在演播室里做直播的时候,我们能看后台互动。每到突发大事件,弹幕、社交平台话题和我们手里的实时收视数据,会出一种很特别的同步感。

我印象很深的一个夜班:重大新闻发生后,我们频道临时加开滚动直播,短短两小时,在线收看电视直播的年轻用户占比从平时的不到20%,蹿到了接近40%。怎么判断“年轻”?不是靠瞎猜,而是IPTV、大屏登录账号的年龄段数据,还有社交平台上的同步互动分析。

这说明什么?年轻人不是不看电视广播,他们只是不会像父母那样,每晚八点准时守着一个频道。他们更像游牧民:

  • 需要权威信息,就会回到电视源
  • 追热点时,习惯在社交平台、短视频上先刷再点进直播间或电视App看完整版

我身边不少做互联网内容的朋友,这两年有个明显变化:大型事件时,他们会刻意打开电视,把手机当“弹幕屏”,电视当“主画面”。这是一种很隐蔽的场景变化:电视广播,从“唯一入口”变成了“重要底座”。

如果你是品牌方、内容创业者,抑或是考虑入行的学生,需要重新问自己的是:你到底对的是“设备”,还是对的是“人”?因为从人的注意力来讲,电视广播在关键场景的存在感,并没有想象中那么薄。


广告和商业变现:电视广播还值不值得砸钱?

说到现实,就绕不开钱。

我在做编导,也参与不少招商策划,每年预算会谈到深夜。2026年的几组数据,可能会帮你更冷静:

  • 行业统计显示,电视广告整体规模近几年是下滑的,但并没有断崖式暴跌,而是在缓慢调整
  • 某些头部卫视和专业频道,黄金时段的5秒广告报价,2026年依然能做到几十万甚至更高
  • 更值得玩味的是:多屏联投的项目在上涨,很多品牌已经不再做“只上电视”或“只上短视频”的孤岛策略,而是要求“一条创意,在大屏和小屏同时爆”。

我们前年做过一个大型综艺的广告评估:

  • 单纯电视端曝光,覆盖了目标城市中超过40%的家庭
  • 同期在短视频平台剪辑的节目片段,两周播放量破了两亿
  • 最后品牌方结案时的复盘结论是:电视端给了他们“安全感和权威感”,短视频给的是“锋利的转化和话题度”

从我在会场座位看过去,品牌负责人在对比报表时,其实关注的不是单一渠道的CPM,而是整个传播链条里,“有没有一个大而稳定的主屏幕,让所有碎片曝光有一个锚点”。

电视广播现在的商业价值有点像基础设施。你可以选择不用,但当你想要一场真正“全国范围的大声说话”,大部分人仍然会问:那电视这一块,我们要不要上?


行业内的人,看电视广播的未来有多悲观?

我要很真实地说,台里没有人再敢吹“永远垄断”的牛。但同样,内部讨论也远没外界想象得那么灰。

我们这行这几年在做的,是一个很不性感的动作:把几十年的广播体系,一点点改造成“全媒体信号源”。

我每天接触的生产流程,已经不是传统意义上那种“只做一个电视节目”了,而是:

  • 一路信号进演播室,先拆成多轨:电视端、网络直播端、移动端竖屏端
  • 导播台上同时监控多路输出,有的带台标,有的给新媒体平台,有的只保留纯画面给二次剪辑用
  • 内容策划阶段,就要考虑“电视版40分钟”“网络完整版60分钟”“短视频精选版3分钟”的不同节奏

以我们频道为例,2026年一季度的数据是这样的:

  • 同一场直播,电视端实时观众数通常是所有平台中最稳定的那个
  • 新媒体端的高峰很尖锐,高峰过去,在线人数会迅速掉
  • 但当有重要突发新闻时,三端曲线会意外地齐头向上

站在灯光我们已经不再把自己看成“电视人”,而是“内容信号的总控”。电视广播这三个字,对我们来说,更多是一套专业标准:

  • 审核制度
  • 技术冗余
  • 延时机制
  • 值班值守这些听起来枯燥,但在各种突发事件、重大活动直播时,它是普通直播间完全比不了的安全阀。

当有人问我“你们台是不是快撑不住了”的时候,我心里冒出来的真实想法是:不是撑不撑得住的问题,而是未来哪一种形态的“广播”,会成为新的常态。电视这个大屏幕不会消失,只会不断换马甲:客厅电视、地铁屏、户外大屏、酒店房间……你今天看到的是“电视台”,也许几年后,更多会被叫做“全媒体广播机构”。


如果你想进入电视广播行业,我会真诚劝你考虑这三件事

说完行业和数据,回到你个人。

这几年经常有大学生来台里实习,传媒专业的、计算机的、视觉设计的都有。午休时坐在机房,我被问得最多的一个问题是:“学长,这行还有前途吗?”

我从不直接回答“有”或者“没有”,我更关心他们愿不愿意接受一个事实:你不会再做一个“只懂电视”的人。

你可以拿这三件事,检验下自己到底适不适合走进电视广播的大门:

一,看不看得下长内容如果你习惯所有信息都在30秒内解决,那在台里会非常痛苦。我们做一台综艺,前期策划文案可能就是几万字;做一档深度新闻专题,剪辑时要反复查看几小时素材。电视广播的底层能力,是把复杂的事实、冗长的过程,压缩成观众愿意看完的叙事。你必须能忍受这种“慢”。

二,愿不愿意跟数据和技术做朋友很多人以为我们整天在“搞创意”,其实一大半时间在盯数据表和技术指标。

  • 每一档节目的收视率曲线
  • 新媒体平台的留存数据
  • 编解码延时、音画同步、色彩校正2026年的电视广播岗位,导播要学会看网络带宽和延时参数,编导要懂剪辑软件和多平台发布规则。如果你对技术天然排斥,这行会把你逼疯。但如果你刚好喜欢“内容+技术”的跨界,这里反而是你可以大展身手的地方。

三,你是否还在乎“公共性”三个字这行业有个很疲惫,也很特殊的地方:节假日、半夜,越是大家休息的时候,我们越忙。广播有种天然的“公共服务”属性:重大灾害预警、应急信息发布、公共文化服务,都需要有人在信号链上站岗。当你凌晨两点还守在控制室,只为了保证一条紧急通知能准点播出,那个时候你会有一句很朴素的感觉——有人在睡觉,但必须有人醒着。如果你对这种“为一群看不见的人负责”的感觉不反感,甚至还有一点点认同,那你在这个行业,就不会只看工资条。


电视广播对于观众,到底还值不值得“守候”?

如果你只是想要开心消遣,电视广播没法给你所有答案,短视频的效率会高得多。但当你在意的东西变成这些时,它的价值会非常具体:

  • 你想知道一件事“到底官方怎么说”
  • 你希望家里老人获取信息时,不被夸张标题和伪科学绕晕
  • 你期待一场赛事、一台晚会、不被切得支离破碎

2026年的我们,在做一档关于养老诈骗的专题时,后台收到一个观众的反馈:他父亲差点被电话骗走积蓄,是因为看到节目里的案例,提前起了警觉。那一期节目制作周期很长,采写、审稿、法律核查,整整折腾了一个月。从收视数据看,那期并不“爆”,但那些我们看不到的家庭场景里,有人因此少了一场灾难。对做内容的人来说,这是很多职业选择里少有的一种满足感。

如果你问我标题里的那个问题——“电视广播,还值得年轻人守候吗?”

我从业者的答案是:

  • 如果“守候”指的是每天端坐沙发前,那不值,也没必要
  • 如果“守候”指的是在关键时刻,愿意给它一个入口位置,让它成为你信息来源的一部分,那非常值得

电视广播不再是一种姿态,而是一种选项。作为剪辑台后面那双看不见的手,我不奢望你为它牺牲什么,只希望当下一次你在信息洪流里有一点点不安的时候,还会想起:打开那台有点老派的大屏幕,看一眼这条至今仍然严肃运转的信号链。

你不需要一直守候,但你可以在需要的时候,故意等它一会儿。