我是陆承骁,在省级广电机构的新媒体中心干了第十个年头。

名片上的头衔是“融媒体产品负责人”,但同事更习惯叫我“那个总说要把节目当产品卖的人”。坦白说,在广电体系里高喊“产品思维”,前几年并不讨喜。直到短视频平台全面挤占用户时间,我们的广告收入开始肉眼可见地下滑,许多原本坚信“内容为王就够了”的前辈,才慢慢坐到新媒体会议室里,开始关心一个问题:

广电新媒体融合,究竟是真转型,还是换个平台发同样的内容?

这篇文章,我不打算讲空洞的“融合大势”,也不想用一堆看不见落地路径的宏大口号,而是用这十年在新媒体中心里踩过的坑、做过的调整,帮你把这几个问题掰开揉碎:

  • 广电到底在和谁抢用户时间?
  • 的确做了APP、开了号,为什么依然不“出圈”?
  • 真正有效的广电新媒体融合,现在长什么样?

截至2026年初,很多省级广电机构都已经跑过一轮又一轮的“融合项目”,可真正活成新物种的,并不多。如果你也是广电内部人,或者正在给广电客户做服务,也许会在下面的内容里,看到自己团队的影子。

广电以为在转型,用户却只是在刷别人的屏

广电系统内部谈“融合”的时候,喜欢列一个清单:做App、做客户端、做微信公众号、做抖音号、建融媒体中心、搞技术平台,对外发布一张漂亮的“全媒体矩阵图”。

这个图看起来很热闹,却常常逃不过两条现实数据的拷问:

  • 2026年国家广播电视总局和第三方数据机构发布的监测报告显示,18-35岁用户在短视频平台的日均使用时长已经接近160分钟,而传统电视开机率在同年龄段持续在10%以下徘徊。
  • 我们内部抽样调研时发现,自己所在台新媒体矩阵账户的粉丝,有超过60%来自本地既有受众群体,新增年轻用户比例极低,真正驱动增长的,往往是几条偶发的爆款。

这意味着什么?广电新媒体融合说是要“争夺年轻用户”,实际却大多在“服务原有观众”,甚至是在做“内部可见、对外不可见”的自嗨。

我在做2025年度复盘时,专门把我们公众号、视频号、短视频矩阵的数据拉了一遍,对比全国同类机构,只得出一个很扎眼的

我们做的是“内容迁移”,不是“产品革新”。

节目剪成小视频,不等于新媒体内容;电视栏目开了个账号,不等于新媒体IP;有了App,并不会自然长出“日活”和“留存”。

广电与互联网平台的差距,早已不是有没有优质内容,而是有没有基于用户场景的产品化能力。这既是痛点,也是突破口。

数据不讲情面:年轻用户到底要什么样的“广电内容”?

在新媒体中心,任何一句“我觉得”都要让位给数据。

2026年的数据趋势非常明确:短视频和直播依旧占据用户注意力的主战场,但内容偏好正在从“极度娱乐化”向“有信息密度、有实用价值”轻微回摆。简单说,用户不是只愿意看搞笑和土味,也越来越愿意为靠谱信息停留。

这对广电是一次难得的窗口期。

我们在2025年下半年对平台数据做了一次精细分析(样本覆盖抖音、视频号、小红书等平台,粉丝量级从10万到500万不等),把“广电背景”的账号单独拎出来对比民营机构,发现三条有意思的规律:

  • 在社会热点、突发事件类内容中,标记有“官方媒体”“某某广电”的账号,获得完整看播率往往高出20%—35%,用户更愿意看完,而不是看两秒就划走。
  • 在本地民生、政策解读、权威通知类内容,广电账号的转发率明显高于娱乐向账号,尤其在中年用户群体中,这种“信任加成”非常突出。
  • 但在日常更新频率和互动设计上,广电账号几乎全面落后,平均更新频率不到活跃民营账号的一半,评论区运营几乎空白,导致整体粉丝粘性偏低。

这说明一件事:用户并不排斥广电的新媒体内容,甚至在某些场景下更愿意相信我们。真正的短板,是我们还习惯用“播出单”和“值班表”的节奏去做一个高频互动的内容产品。

在新媒体融合实践中,广电一旦真正拥抱产品思维和数据方法,反而可能释放出很强的势能——因为信任度天然在线,缺的是表达方式和产品设计。

把节目当“平台产品”做,而不是当“剪辑任务”发

从广电内部人的视角看,过去几年我们在“广电新媒体融合”上的最大误区,就是把新媒体部门变成一个“剪刀手工厂”。

台里有一个新节目,邮件发到新媒体中心:请帮忙在全网传播。我们收到的往往是一个50分钟的播出版本和一个“希望上热搜”的备注。

在这样的工作模式下,新媒体团队做得再拼,也只是“内容加工厂”,而不是产品团队。结果通常是:

  • 每天剪出十几支视频,发到各个平台;
  • 偶尔有一两条数据不错,会上被拿出来表扬;
  • 节目播完,项目周期结束,一切归零。

真正意义上的广电新媒体融合,需要把“节目”改造为“产品”,从起点就按产品逻辑设计。我们后来在台里推动了几次较彻底的改造,经验大概是这样的路径:

  • 立项时就介入:节目立项会上,新媒体团队必须在场,明确目标人群、核心场景、分发平台和拆条策略,而不是节目做完之后才“被通知发一发”。
  • 内容结构为拆分而生:在策划和录制阶段,就刻意设置适合拆分为短视频的自然段落,给每个段落设定一个清晰的“单点价值”(一个实用技巧、一条关键信息、一个有冲击力的观点),而不是靠事后剪辑硬拆。
  • 节奏围绕平台算法:不同平台的完播率、停留时长、互动深度要求不一样,节目分发之前,新媒体团队先做“平台画像”,再反推什么样的内容片段更适合哪个平台。
  • 将栏目视作“长期IP”:不是播期结束项目就结束,而是把栏目搭建为持续有话题、有更新、有社区的IP,特别是在视频号、社群、线下活动上,形成链路,而不是一次性消耗。

有一次,我们把一个原本“周播电视专题节目”彻底按产品逻辑重构:

  • 电视端保留每周一次的深度盘点版;
  • 新媒体端同时运营一个日更的短视频账号,每条只解决一个具体问题;
  • 同时配套一个互动社群,专门收集用户问题。

半年下来,电视端收视稳中略升,短视频账号粉丝从0涨到120万+,其中约有40%来自本省以外地区。广告主投放的时候,不再只看电视时段,而是把矩阵综合效果作为考量标准。

广电节目不再是“用一次就结束的内容”,而是变成有生命力的内容产品,这,才算是真正意义的新媒体融合。

技术平台不是“摆设”,数据要敢用、会用、用到决策里

讲“广电新媒体融合”时,技术平台很容易变成PPT里的亮点:有了自建的融媒体平台,有了统一采编系统,有了智能分发引擎。

可在日常工作中,我见到太多平台被当作“上传工具”和“归档系统”,数据分析模块长期落灰。很多同事对平台的主要评价是:“还挺好用的,就是有点慢。”

这几年,我开始刻意做一件事:把技术平台从“后台系统”抬到决策桌上,让数据成为业务讨论绕不过去的话题。

每次策划新媒体专题,我都会在会上抛出三组数据作为“起跑线”:

  • 过去三个月,本地区在某个领域(如就业、教育、养老)的相关内容,在各平台的播放、收藏、转发、完播率,哪个话题的长期表现最稳。
  • 用户在我们自有App和网站上的搜索关键词,哪几个问题的搜索频次在持续上升。
  • 竞品账号(包括其他媒体和民营机构)在相同赛道里的内容形式和节奏模式,哪些做法显著提高了完播率或互动率。

当你拿出这三组数据,节目组的讨论立刻会发生肉眼可见的变化——从“我觉得观众会喜欢这个话题”,变成“数据已经告诉我们,观众真正停留在什么问题上”。创意依旧重要,但方向不再靠感觉。

2026年,更多广电机构已经打通了自建平台与外部主流平台的数据接口,或者至少能定期拉取基础数据。这是一个非常关键的节点:

  • 如果数据只停留在“报表”和“年终总结”,融合就停留在口号层面;
  • 如果数据变成策划会上的起点、版本调整的依据、预算分配的参考,那么融合就开始进入“内生驱动”阶段。

技术平台存在的意义,不是告诉我们“昨天发生了什么”,而是帮助我们缩短从内容试错到策略调整的周期。做新媒体融合,速度与方向同样重要。

真正的融合成功样本,有几个共同的“暗线”

外界常常向我们打听:有没有真正在广电体系里跑通新媒体融合的样本,不是那种一次性项目,而是形成稳定增长的?

行业内已经有一些很值得关注的案例,各省不尽相同,但如果把它们放在一起,会发现几条共通的“暗线”:

  • 组织架构上打破“新旧”边界{image}融媒体中心不再只是新媒体部门,而是变成一个“内容策划+产品运营+技术支持”的综合枢纽,拥有实质性的项目决策权。传统采编和新媒体运营,不再只是简单“对接”,而是混编成真正的项目组。

  • 考核机制对准用户,而不是对准“发出去没”不是考核“发了几条、上线了多少平台”,而是看单条内容的完成度、完播率、互动率,以及对整体品牌和经营目标的贡献。新媒体团队不再仅仅为“曝光量”负责,而是对“转化”和“留存”负责。

  • 经营目标与内容策略绑定有的台在做本地文旅内容,既要承担公共服务职责,又要和当地文旅部门、商家进行打通,通过直播带动本地消费;有的台围绕公共服务类内容,开发了相对稳定的政务、服务型合作项目,让新媒体内容不只是“流量游戏”,而是实实在在的服务产品。

  • 敢于在小范围“放手试错”有些项目直接由年轻团队主导,允许他们在内容形式、节奏、互动方式上进行激进探索,把试错范围控制在某一条赛道或某几个账号,而不是把所有创新都放在一个“安全但无效”的框框里。

在我经历的几个项目中,最明显的体会是:当高层的考核和资源倾斜真正对准“用户价值”和“产品结果”时,新媒体融合的推进速度会快很多。反过来,如果考核仍然围绕“播出安全”“节目完成率”,再好的新媒体团队也只能在缝隙里“做点尝试”。

广电新媒体融合不是一笔“技术支出”,而是一场持续的组织变革。技术、内容、数据,只是表层;体制内的权责、评价、激励,才是底层逻辑。

写在屏幕前:往前迈半步,也是在和观众重新握手

2026年的广电环境,很少有人再用“危机”这个词吓唬自己,大家更习惯谈“窗口期”、“增量空间”、“融合纵深”。但在每天的具体工作里,那种既焦虑又兴奋的复杂心情一直存在。

身在我比任何人都清楚一件事:

观众并没有抛弃广电,只是平台变了,节奏变了,习惯变了。

广电新媒体融合对我们来说,不是一场炫技,而是一场“重新握手”。当观众在手机上刷到我们的Logo时,他希望看到:

  • 不是一段剪得磕磕绊绊的“电视画面残片”,而是一条为手机竖屏精心设计的内容;
  • 不是把电视台的自说自话搬到线上,而是在手机端用他们习惯的节奏、语言、互动方式,提供可信、有用的信息。

如果说这篇文章要留下一个核心观点,那就是——

广电新媒体融合的关键,不在于我们上了多少个平台,而在于我们有没有真正把“节目”变成“产品”、把“播出单”变成“用户场景”。

站在2026年的时间点上,再往后看,留给广电的时间并不算宽裕,但也远没到无路可走的地步。只那些停留在“剪辑+转发”层面的小修小补,已经很难撑起下一阶段的增长。

如果你也是这个行业的一员,无论是在台里做采编,还是在新媒体部门盯账号,不妨从一件很小的事开始:

下个选题会,用数据代替一句“我觉得”;下一次节目录制时,想一想这一段内容,能不能单独在某个平台站得住;下一次复盘时,不只看播放量,也看用户在评论区到底说了什么。

广电新媒体融合,就是一次又一次这样的小小偏航,慢慢把整个航道,拧到真正对准用户的那一边。